MERCADO NEGRO/4º Edición de la Feria de Arte Joven

MERCADO NEGRO

4º Edición de la Feria de Arte Joven

Desde el jueves 12 de noviembre hasta el domingo 15, reincidiendo la semana siguiente desde el jueves 19 hasta el domingo 22, MERCADO NEGRO Feria de Arte Joven vuelve en su 4º edición.

En la Fábrica Espacio Cultural, ubicada en Caseros 988, Córdoba, de 18 a 23:30 hs MERCADO NEGRO tendrá su espacio, su propuesta, su feria de dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, grabados, literatura y también este año video arte. Cuarenta artistas de Córdoba presentarán sus obras.

Obras de diferentes formatos, estilos, técnicas y soportes, obras para tocar, sentir, gustar, discrepar, mirar, comprar y charlar.

En esta edición incorporamos la presencia del video arte, disciplina artística que desarrollan numerosos creadores cordobeses. MERCADO NEGRO contará con el padrinazgo del reconocido Arq. Gabriel Gutnisky, docente y formador de artistas de la Universidad Nacional de Córdoba, quien será entrevistado en el marco de feria. Cuarta edición de MERCADO NEGRO que ha celebrado siempre la posibilidad de estrechar vínculos entre los artistas, el público y los gestores, dando rienda suelta al placer de mostrar, ver y comprar obras de arte disfrutando de un espacio distendido en el que las artes visuales comparten con otras disciplinas artísticas.

Para los que nos conocen desde hace cuatro años, para los que nos descubrieron hace poco, para los que aún están por descubrirnos, MERCADO NEGRO Feria de Arte Joven les hace llegar esta invitación. MERCADO NEGRO nace en el 2006 en la zona del Mercado de Abasto, participando ese año 15 artistas. En el 2007 se convirtió en Súper Mercado Negro con 30 artistas, ocupando la casa de Mariano Moreno y Bv. San Juan intervenida por los artistas. Mercado Negro 2008 se desarrolló en la Casona Municipal, y mediante una beca del Fondo Nacional de las Artes la convocatoria fue nacional, contando con 60 artistas junto con talleres, charlas y debates, promoviendo así el intercambio con reconocidos profesionales del campo artístico.MERCADO NEGRO es una creación, producción y gestión de 7 Hornallas, colectivo de gestión cultural formado en el 2005 e integrado por: Lorena Pereyra, Mariana Roldán, Victoria Robles, Monyu Roldán y Laura Gelerstein.

Más información:Laura Gelerstein

Responsable de Prensa7 HornallasTel. (0351) 155-132083

e-mail: sietehornallas@gmail.com

Sitio: www.mercadonegrodearte.blogspot.com - www.sietehornallas.blogspot.com

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CLAUDIO ZIPEROVICH EN "mini contemporáneo"

miércoles 11/11 a las 19hs

exposición "mini pinturas para mirar" de Claudio Ziperovich, última muestra del año del ciclo Mini-contemporáneo dentro de Real Visuales, San Jerónimo 66, Córdoba.

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MONIQUE ROZANÈS - fotografias

La artista Monique Rozanés, autora de fascinantes esculturas y reiteradamente premiada, hoy nos sorprende con una nueva mirada: la fotografia.

Descubrió un Chile Insolito, ése que pasa desapercibido para los que carecen del privilegio de una mirada atenta y entrenada.

Monique y su cámara, nada mas...ni nada menos...

Los esperamos para volver a celebrar el milagro del arte el 19 de noviembre a las 19hs

en Bulnes 2570 PB A, C.A.B.A.

ZWEIGER JOVENICH

galería de arte

www.zjgaleriadearte.com.ar

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BENJAMIN Y CLARA

BENJAMIN Y CLARA--

La Historia De Los Cuerpos Que Se Rompen --ópera experimental en dos actos y un epílogo

La Opera

En un futuro no muy lejano un noticiero analiza un acontecimiento del pasado que puede tener consecuencias atroces para su presente: la fugaz historia de amor, ocurrida en la casa de Noam -un homosexual que encontró el amor de su vida- entre Benjamín, un cuidador de flores, y Clara, una mujer muy hermosa. Lo que Benjamín entiende como un proyecto de amor, para Clara es sólo un encuentro interesante de cuerpos. La tristeza romperá el cuerpo de Benjamín, y sus partes se desperdigarán hasta el noticiero de un futuro lejano, contagiando su tristeza a todos los habitantes del futuro, contagiando su tristeza a todos los habitantes del futuro.

La música

En lo musical, coexisten lenguajes diversos, que aseguran una variedad musical y de sonoridades que dependen de la escena y su texto. Los principales compositores que se tomaron como referentes fueron György Ligeti , Arvo Pärt, Henryk Gorecki, producciones operísticas de Pascal Dusapin (Faustus, The Last Night), Ligeti (Le Grand Macabre) y Aberto Ginastera (Bomarzo). >

Dramaturgia y dirección: Adrián Ferreyra.>

Composición musical: Hernando Varela y Franco Pellini.

Dirección musical: Hernando Varela.>

Asesoramiento artístico: Lilian Mendizábal.>

Participación especial: Cantoría de la Merced --

Cuarteto de Cuerdas Träumerei. > I

magen: Cristina Jiménez Moya>

Fotografías: Peter Franke Avalan el proyecto:

Departamento de Teatro de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, el Director de Doctorado en Artes de FFYH Dr. Héctor Rubio y el Centro Cultural España Córdoba.

Fecha:Viernes 6 y Domingo 8 de noviembre de 2009 – 21 horas

Lugar: Real Teatro - Sala Mayor Carlos Giménez

Punto de ventas: Boletería Real TeatroValor de la entrada: Platea $ 40 - 1° nivel $ 35 - 2° nivel $ 30 - 3° nivel $ 25

Prensa y DifusiónCARLOS M. DIAZ[0351 - 156.196.654]

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CHATEAU LOADING 4

El Chateau CAC el viernes 6 de noviembre a las 20 hs invita a la cuarta exposición en el marco de la convocatoria Chateau Loading. Es el turno de los proyectos seleccionados en las categorías: performance, arte sonoro, multimedia y video. Los artistas que participan son: Ciro del Barco, Laura del Barco, Paulina Denti Gioino y Valeria Ruíz. Loading 4 se completa con la participación del colectivo Piña Azteca, seleccionado en la categoría performance, y la actividad se desarrollará el sábado 7 desde las 14 hs entre el predio del CAC y el centro de la ciudad.

Obras

En la categoría video Ciro del Barco y Laura del Barco presentan: Tender la cama. Versión camarote. Una video instalación versión remix de Tender la cama una obra realizada en el 2002.

La obra parte de las siguinetes reflexiones de los artistas:Una cama es un punto de partida hacia muchos lugares.

¿es un no-lugar? ¿o es el lugar de los lugares?Si una estación de tren es un no-lugar, los no-lugares son trenes de estación. Las estaciones son trenes, de más de cuatro vagones. Hay que esperarlas.

¿Qué se espera en los no-lugares? Lugar común. ¿Qué se espera en las esparadas? ¿Paradas de qué?

Las camas tienen otro punto de vista.

Los distraídos y los finados las ven. Los dormidos también.Sin dudas la espera también es pera.



Poesías estiradas de Valeria Ruíz, es una de las obras seleccionadas dentro de la categoría arte sonoro. Consta de tres escenas, tres momentos, tres fuentes sonoras totalmente diferentes, y que según la artista pretende narrar una pequeña situación amorosa. La obra intenta ser una especie de novela. Sus personajes, el escritor representado por una maquina de escribir, una mujer narrando a la misma vez que experimenta emociones.


Paulina Denti Gionio presenta ¿Qué ves?, obra multimedia seleccionada en esa categoría y que consta de tres proyecciones que muestran diferentes miradas sobre cómo podemos ser vistos los argentinos a través de ojos extranjeros. Viajeros de diferentes latitudes arriesgan conclusiones basadas en sus experiencias mediante entrevistas que son acompañadas por retratos de sus lugares de origen. Los temas son variados, al igual que las opciones para aproximarse a la obra ya que los videos se disparan dependiendo de la elección del espectador, quien ordena al conjunto.



sábado 7 de noviembre desde las 14 hs

Performance del colectivo Piña Azteca.


Parte del CAC hacia el centro de la ciudad.

Red Virtual Real es la performance que el colectivo Piña Azteca desarrollará el sábado 7 de noviembre, e involucra las instalaciones del CAC y el centro de la ciudad de Córdoba. La obra gira sobre la red social Facebook.


¿Qué pasaría si un grupo de “amigos” que se conoce mediante Facebook, fuese obligado a comportarse en la realidad como lo hace on-line? Tests, etiquetas, toques, pensamientos, gustos, fans, perfiles, grupos… Piña Azteca apuesta a traspolar el universo Facebook a la tercera dimensión. Experimento antropológico delirante, según sus autores, la performance Red Virtual Real invita a abandonar la comodidad del monitor para desarrollar una irónica representación del funcionamiento de esta red social en la vida real. ¿Qué pasaría si un grupo de “amigos” que sólo se conoce por Facebook, descubre lo desconcertante que es conocerse en la vida real?


Alrededor de 30 personas interactuarán bajo algunas consignas que propone la red social Facebook, pero lo harán en vivo y en persona. Caminarán, comerán, se trasladarán en colectivo al centro, pasearán, sacándose fotos, publicándolas, etc.

Chateau - CAC Centro de Arte Contemporáneo
Córdoba - Argentina
Av. Cárcano 1750 - 500954-0351-4 85 8876
http://chateau-cac.blogspot.com/

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NARRACIONES EXTRAORDINARIAS....

Narraciones Extraordinarias

porque lo bello no es más que el comienzo de lo terrible

Curadora Leticia Mello

Anabella Papa Diego Perrotta Esteban PastorinoLeopoldo Estol Juan Balza Lala Mutto Manuel Ameztoy Máximo Pedraza Nicolás Ozuna Paula Toto Blake Ramiro Smith Estrada Santiago Contin Sofía López Mañan Valeria Maculán Verónica Romano

Quince artistas se reúnen para insinuar un encuentro con el mundo de Edgar Allan Poe. Cada uno presenta una geometría de excesos, la posibilidad de la arrogancia y del canibalismo del arte. Las obras resultan en sí mismas una narración, un ciclo, un acto del pensamiento, la presencia de una voz. Son discursos que proponen desde diferentes dimensiones del hacer el mismo mensaje: la perturbación. La voluntad creativa de los artistas convocados exhibe un franco esfuerzo y comprensión de una poética distante. Nos obliga como historiadores a revisar categorías de producción literarias y a repensar cómo transmitir un ideal estético, en este caso el de Poe. Poe, crítico, poeta y autor estadounidense vivió el romanticismo acosado por enfermedades, vicios y aliento a muerte, produjo una vasta obra literaria pretendiendo satisfacer a su mayor público, el hombre solitario. Logró concebir un género detectivesco y una renovación de la novela gótica que perduraría en nuestra contemporaneidad y rodeó sus producciones de matemáticas, manifestaciones metafísicas, y trampas psicológicas. Dentro de las poéticas propuestas por la muestra, los artistas trabajan generando climas remotos. Valeria Maculán presenta una habitación detenida en el tiempo, Nicolás Ozuna la llegada de los esperados a un consultorio de dentista del cual brotan plantas de los lavabos y flores violáceas. Verónica Romano enjaula un ave de vidrio junto a un secreto de poliuretano y Paula Toto Blake construye la cuna de marfil que imaginaba Edgar Allan Poe. Las producciones plásticas de Ramiro Smith Estrada y Juan Balza presentan un escenario en común, la mujer alguna vez amada y que mengua en sus excesos. Rostros realistas interceptados por planos de color encierran cuerpos femeninos en cuartos de baño como si fueran un tonel. Diego Perrotta sueña con un Diablo que invade las ciudades de Calvino y Santiago Contin rescata la estética bizarre envolviendo latas de conservas coleccionables con diseños de comics.A Leopoldo Estol se le ocurrió trabajar con objetos recolectados de la calle, objetos que contenían un olor que transmitiera intranquilidad, creó móviles. Manuel Ameztoy propone un quiebre espacial, interviene un patio con motivos tipográficos del Cuervo calados en texturas de plata y Esteban Pastorino una exhaustiva y tamizada construcción del horror vacui a través de un bosque repleto de pinos, pero vacío de almas.Anabella Papa, crea a Cooper, un cadaver vestido de leñador que señala algo a lo que no podemos acceder. Lala Mutto por su parte, presenta un autorretrato como memento mori multiplicado al infinito y Sofía López Mañan un paisaje mudo robado de cualquier habitación cercana.Quizás la combinación más entramada sea la obra de Máximo Pedraza: un niño que ve a un ciervo y un ciervo que nos contempla a nosotros, la imposibilidad de tocar lo que uno más desea. Lo eternamente frágil, la búsqueda continua de misterios que solo habitan en nuestro propio inconsciente.

Leticia Mello

Inauguración viernes 13 de noviembre a las 19 hs.

La muestra estará abierta al público de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 29 de noviembre en Estados Unidos 726 San Telmo.

www.isidromiranda.com.ar

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MUSEO A SALAS LLENAS: PENULTIMA INAUGURACIÓN DEL MEC

En el marco de su quinta inauguración de la programación 2009, el próximo jueves 29 de octubre a las 19.30hs el Museo Caraffa abre sus puertas a seis muestras de notable relevancia a nivel local y nacional que acompañarán al Museo en el mes de noviembre, hasta el 03 de Diciembre.

En esta oportunidad, la música estará cargo del Trío de Jazz González, Rigutto y Romano, y de Tinta Madre.

Como ya es costumbre, continúa el ciclo de charlas de Conversación con Artistas, presentación de Revista Teórica y las actividades de Educación, dinámicas y pensadas para la participación de nuestros visitantes.

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Oscar Suárez
bertacondontormenta (pintura)
Sala 1

La pintura de Oscar Suárez camina por un terreno extraño y extremo, construido por la voluntad del artista, quien ha convertido el acto de pintar en un laboratorio de producción de imágenes.
La muestra “bertacondontormenta” refleja estas experiencias y búsquedas de Suárez en sus “pinturas instaladas”,como el mismo las describe, que son una serie de polípticos realizados en acrílicos. El diseño expositivo cobra un sentido narrativo que invita al espectador a descubrir la obra.
Utilizando un proceso de composición que tiene como punto de partida la elaboración de una escena o decorado, registrada en fotos que luego servirán para armar un collage. Y de allí obtiene el modelo que desemboca en un cuadro. Así, Suárez logra un punto de fusión donde confluyen el teatro, el cine y la literatura. Este proceso, con los años, se ha vuelto cada vez más sutil, cada vez más libre y desenvuelto de los anclajes referenciales. La ambigüedad predomina en los detalles del cuadro y en el entramado, logrando que desde lo involuntario, profundizado con una nueva apuesta, emerja lo impresentable en el mundo del arte. En esta muestra se entrelazan destellos pornográficos, detalles cinematográficos, un guiño a una cueca de Carlos Di Fulvio que aporta el título, entre otros hilos y citas.

Candelaria Silvestro
Bucólico (pintura)
Sala 2


Una configuración extraña del paisaje y de la fisonomía de la oscuridad ingresan en las obras de Candelaria Silvestro. En las 18 obras que conforman su muestra, realizadas entre el 2008 y 2009, la artista experimenta con diferentes técnicas y lenguajes plásticos sobre el lienzo. Esta serie de obras han surgido en el medio de cuestionamientos, confiesa Silvestro , que me he hecho por primera vez desde que pinto. Sus pinturas arrastran, hacia ellas, una fuerza ancestral actualizada por acto de magia, en su propia intimidad. Las niñas, figuras recurrentes y oraculares, se trasladan en este reino de flores, pavos reales, juguetes y lobos fabulando el espacio de la representación. La mirada extrañada, de algunos de sus personajes, son intensas conexiones entre la parálisis temporal del cuadro y el afuera de la vida que transcurre. En la tensión de esos ojos al acecho, se conforma un relato en suspenso y en el destino de esa naturaleza marginal, opera la lógica de una realidad confusa. Allí, la posibilidad de la evidencia es una cualidad garantizada por el gesto, por la existencia irrevocable de corporalidades vagando en el tiempo y detenidas en el espacio.

Puentes
Córdoba-Buenos Aires (escultura)
Sala 3

La muestra Puentes propone desde el momento de su concepción un nexo hacia el pasado, ya que es a partir del proyecto del puente-autoportante diseñado por Leonardo a inicios del siglo XVI, que Niko Gulland, curadora de la muestra, invita a diversos artistas a realizar sus propios puentes.
La muestra le propone al visitante recorrer y apreciar no solo las distintas instalaciones y miradas de los participantes sobre el concepto de Puente, incluido el de Da Vinci, sino también del proceso de creación de cada obra a través de la exhibición de los bocetos de los artistas.
A la base de las disímiles propuestas presentadas encontramos la idea siempre presente del vínculo, del medio de encuentro y de la conciliación que se construye con el establecimiento de necesarios canales de diálogo. En este sentido, también la amplia convocatoria asume esa dimensión comunicativa que los puentes encierran; artistas de distintas generaciones y geografías presentan propuestas que transitan diversos márgenes poéticos y sustentan en la diversidad del conjunto la metáfora de la unidad.
Susana Lescano, Tulio Romano y Lucrecia Urbano son los tres artistas cordobeses que se sumaron a este proyecto.

Los artistas que participan en la muestra son:
Héctor Medici Martín Blaszko Clorindo Testa María Juana Heras Velasco Giancarlo Puppo Pablo Damiani Hernán Álvarez de Toledo Pájaro Gómez Bastón Díaz Hernán Dompé Sergio Quentin Javier Torres Marcelo Díaz Lucrecia Urbano Tulio Romano Jorge Gamarra Susana Lescano Amancio Williams

Antonio Pio Saracino
Victory over the sun (instalación)
Sala 4

La instalación de Antonio Pio Saracino aborda el espacio a partir del principio constructivo de la repetición; en los paneles fotográficos las figuras humanas revisitan el clásico ideal de belleza mostrando el acto de pasarse de mano en mano una esfera luminosa, invitando al público a recorrer el arco luminoso resultante y a compartir así el hecho simbólico del triunfo de la Luz sobre las tinieblas.
Saracino reelabora la mitología de Occidente mediante las modernas tecnologías. Su campo de investigación es el de esa suerte de “segunda piel” que la tecnología ha generado en el hombre contemporáneo, la extensión de los sentidos que permitió reducir las distancias propagando informaciones en gran medida y velocidad. Frente a esta mutación casi genética de nuestros códigos de comunicación y de aprendizaje del mundo, donde la Tecnología ocupa un espacio que en tiempos remotos estaba destinado a las Divinidades paganas, Saracino se interroga. Y lo hace en el único modo posible, dirigiéndose a los Dioses en la búsqueda de una respuesta, con la conciencia de que los Dioses algunas veces mienten.

José Pizarro
Fantasme per se (multidisciplinas)
Salas 567

La muestra Fantasma per se, de José Pizarro, se compone de diversos géneros discursivos como dibujos y escrituras, pinturas, instalaciones, objetos y fotografías. Según Carina Cagnolo, curadora de la muestra, el fantasma puede ser definido desde su “negatividad intrínseca”, por su carácter espectral. Extrapolando esta negatividad de lo fantasmagórico, las obras se presentan como una especie de metalenguaje de sí mismas, en el que no consiguen aprehenderse en su totalidad. Porque hay algo de inaprensible en las subjetividades ensayadas a partir de la pregunta por la identidad, como también en las ciudades sin nombre y en la confrontación de diferentes modernidades en el lenguaje. Se trata de una dimensión montajística inherente al arte contemporáneo, que es asumida compulsivamente en la obra de José Pizarro sin temor de las fragmentaciones. Entre confrontaciones que construyen desde lo que niegan, como en una instancia afirmativa, la presencia del discurso crítico impone la unidad de la reflexión.

A.M.C.
Automatic moving company (instalación)
Salas 89
Automatic Moving Company (AMC) es una instalación itinerante que reúne a diez artistas residentes de Córdoba y Buenos Aires en la composición de una maquinaria gigante, compuesto de numeroso órganos mecánicos que funcionan bajo una misma fuente de energía destinada a sorprender a su público.
A partir de precisas pautas de producción, diez artistas generaron diferentes obras. El tiempo, el movimiento, la evolución, los cambios cíclicos y la energía dieron origen a los diferentes procesos de creación de cada una de las obras. Algunas de estas obras podrán ser manipuladas mientras que otras están destinadas exclusivamente a la contemplación.
Los visitantes pueden interactuar con este monstruo artístico que activa y desactiva, con el transcurrir de las horas, todos los mecanismos expuestos.
La muestra invita a los visitantes a acercarse al reloj central y registrar en una tarjeta de control de personal, al ingresar y al retirarse de la sala, cuánto de su tiempo han invertido en ser parte de esta experiencia colectiva de (re)creación artística.
A.M.C. llega al Museo Caraffa luego de presentarse en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires y cuenta con la participación de : Gustavo Blázquez (Cba),Valeria Dalmón (Bs As), Alfio Demestre (Bs As), Diego Dubatti (Bs As), Tomás Espina (Bs As), Ian Kornfeld (Bs As), Gerardo Repetto (Cba) , Juan Rey (Cba), Mariano Sivak (Bs As) y Hernán Soriano (Bs As)

Museo Emilio Caraffa MEC
Av. Poeta Lugones 411 - Córdoba, Argentina
Tel.: 0054 351- 4333414
www.museocaraffa.org.ar comunicacion@museocaraffa.org.ar

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ANDY WARHOL,Mr.AMÉRICA,EN EL MALBA

Malba – Fundación Costantini presenta Andy Warhol, Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país.

Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.
A modo de retrospectiva, la lista de obras incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas –que se exhibirán en sala y en el auditorio-, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968. Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus "Screen Tests" -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en su famoso estudio The Factory.
Esta es la segunda exposición que Malba dedica a Warhol. La primera fue "Andy Warhol. Motion Pictures / Cuadros en movimiento", en septiembre de 2005, que presentó sus célebres "Screen Tests” y un conjunto de films, pertenecientes al acervo del MoMA (The Museum of Modern Art, New York).
Nacido en 1928, en el seno de una familia de inmigrantes de Europa del Este en un barrio obrero de Pittsburgh, y criado durante la Gran Depresión, Warhol experimentó de cerca el lado oscuro del sueño americano. Su “América imaginaria” fue la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, la de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y la del mito de la superabundancia y del progreso tecnológico, condensados en la lata de sopa Campbell.
Sus comienzos como un exitoso ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las Bellas Artes, amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces. Junto a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó -a partir de la cultura popular- la primera corriente estética verdaderamente norteamericana, que aún hoy continúa dominando el arte contemporáneo.
La exposición se presentó primero en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá (Colombia) del 17 de junio al 21 de septiembre.

Podrá verse en Malba

desde el 22 de octubre hasta el 22 de febrero de 2010 y, finalmente, se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo (Brasil)a partir del 20 de marzo de 2010.

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PABLO BAENA ,PINTURAS RECIENTES EN HIJOS DEL REY

La Galería, el espacio cultural de Hijos del Rey y la Fundación Mirabile, presentan una muestra con la producción más reciente de Pablo Baena, artista plástico cordobés.

Pablo Baena ,Córdoba 1957. Estudió en la Escuela de Artes, de la U.N.C., de la cual egresó en 1982 con el título de Lic. en Pintura, actualmente es docente en la cátedra de Pintura. Ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, desde 1977. Ha recibido numerosas e importantes distinciones a lo largo de su trayectoria artística.Sus obras son pintura en estado puro que reflejan la diversidad y que no necesitan ser explicadas. El color, el gesto y el espacio, se ordenan a partir de elementos figurativos que terminan de construir composiciones con fuerte carácter expresionista. La Galería, el espacio cultural de Hijos del Rey, propone un ámbito alternativo para la formación, la discusión y la experimentación de diversas disciplinas artísticas relacionadas con la cultura y la sociedad.

Inauguración: 22 de octubre

en Hijos del REY

Laprida 78 (entre Obispo Trejo e Independencia),

Nueva Córdoba. Tel. 0351 425-2629.

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" PROMESA DE AMOR"/ MUESTRA DE GRACIELA RAMONDA

G R A C I E L A R A M O N D A

PROMESA DE AMOR

I n s t a l a c i ó n

CURADOR: Juan Canavesi

Inauguración 23 de octubre – 20.30hs. /Clausura 1 de noviembre 2009 Gral. Paz y Rivadavia / Sala sub-sede del Gobierno de Córdoba -Río Cuarto-Prov. de Cba

“PROMESA DE AMOR” es una instalación que reúne en su puesta en escena un vestido-cuerpo de novia, tejido con metros y metros de flejes de acero que se entraman para formar una tela y dar cuerpo al vestido con su cola.

LA CONNOTACIÓN SIMBÓLICA QUE REPRESENTA UN VESTIDO-CUERPO DE NOVIA ES EL DESEO DE SER AMADO POR SIEMPRE. Un corazón se desangra en su interior en hilos e hilos de sangre que invaden el espacio.EL JURAMENTO SE QUIEBRA, LA PROMESA DE AMOR SE ROMPE.Hay también una decena de corazoncitos amuletos-fetiche. Estos objetos extraños, de plumas, tela, espinas, trozos de metal tienen un rito de vinculación, se atan a un espíritu y su valor simbólico influye en el destino de quien los confecciona. Ya que combaten el infortunio y dan esperanzas para se cumplan los deseos.

LA MONOTONÍA SE TRANSFORMA EN OXIDO Y LA RUTINA EN CORROSIÓN Y EL CONJURO MÁGICO DESAPARECE ANTE EL TORMENTO Y EL DOLOR DEL AMOR.

EL ARTISTA JUAN CANAVESI INCURSIONA EN UN RECORRIDO SOBRE EL CUERPO FEMENINO EN LA OBRA DE GRACIELA RAMONDA

P R O Y E C C I O N

“ICONOGRAFÍAS DEL DOLOR EN UN CUERPO FEMENINO”

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"HUMOR GASEOSO"

Viernes 16 de octubre a las 19 hs. el Museo Argentino de la Gaseosa (MAG) inaugura la muestra “Humor Gaseoso” La muestra, que propone un cruce entre la temática de las bebidas gaseosas y el humor, estará abierta al público en la

Galería de Arte Contemporáneo Isidro Miranda

-Estados Unidos 726, primer piso, San Telmo (C.A.B.A)- de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 30 de octubre.

La entrada es libre y gratuita.

Siguiendo la tendencia actual del humor gráfico se presentan diversidad de estilos: humor de caricatura, del interior, político, de actualidad, de costumbres sociales.
Cada artista convocado ha plasmado su particular mirada - a veces ingenua, irónica o satírica –. Los humoristas invitados son: Angonoa . Caio Di Lorenzo . Caloi . Corne . Douglas Wright . Favio . Flopez . Furnier . Guada . Kappel . Lucas Varela . Manes Marzano . Quino . Rep . Tomas Gimbernat . Tabaré . Wolf- Fili/Dany The O.
Con la intervención del artista plástico Maximiliano Murad.

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LUDGER BRÜMMER (Alemania) + MA VICTORIA ASURMENDI

PERFORMANCE

LUDGER BRÜMMER (Alemania)<>

Viernes 16 de Octubre – 20:00 hs.

Cabildo Histórico de la Ciudad –Patio Mayor

Ingreso libre y gratuito

CONCIERTO MIXTO

LUDGER BRÜMMER

(Alemania) MARÍA VICTORIA ASURMENDI

Lunes 26 de Octubre – 20:00 hs.CePIA (UNC) –
Auditorio (Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria)
Ingreso libre y gratuito

Ludger Brümmer es compositor, docente universitario y fue director musical de teatro y danza. Desde 2003 dirige el Instituto de Música y Acústica del ZKM (Centro para Artes y Medios) en Karlsruhe. Por su múltiple producción recibió numerosos galardones y distinciones, entre las que cuentan el Premio Folkwang, el Premio del Westdeutscher Rundfunk (WDR - Radiodifusión de Alemania Oeste), el Busoni, la Nica de Oro de la Ars Electronica del Österreichischer Rundfunk (ORF - Radiodifusión Austríaca), un nombramiento honorario en el Stockholm Award 1995, el Gran Premio de Bourges 1997 y 2001, y el primer premio en el Rostrum para música electrónica de la UNESCO.

Victoria Asurmendi nació en Córdoba. Durante los años 1996 – 1998 estudió bajo la dirección del Maestro Luciano Ortis en la Escuela Superior de Artes en Bremen, Alemania. Poco después en el Conservatorio Dr. Hoch en Frankfurt, Alemania, donde se dedicó a la música de piano del siglo XX bajo la dirección del Profesor Claus Kühnl. Victoria Asurmendi asumió tareas de enseñanza en cursos de piano con el método Suzuki en la UNC y como profesora de piano en Collegium. Asistió a los cursos internacionales de piano de Goslar, Alemania, y de la Fundación Geras en Austria, con la dirección de los Maestros Konrad y Rudolf Meister. Además realizó conciertos con obras de Nueva Música.

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PAISAJES INASIBLES / MUESTRA DE OSCAR GUBIANI

21 de Octubre 2009- 19,30 hs.

MARIA ELENA KRAVETZ

- GALERÍA DE ARTE
San Jerónimo 448-Córdoba
Lunes a Viernes 16,30 a 20,30 hs.

www.mariaelenakravetzgallery.com

OSCAR GUBIANI - Imágenes digitales

Oscar Gubiani
Mirar y ver son experiencias sensoriales y cognitivas que han evolucionado en el hombre con el tiempo. Su propia capacidad de expresar ideas y producir sentido con imágenes es algo que también ha evolucionado revolucionariamente en la cultura.
Hoy en “La Era de las Pantallas” las posibilidades de lo digital en el ámbito del arte presentan innumerables modos de expresión visual, aunque no siempre valiosos estéticamente. En esta serie de obras, Oscar Gubiani refleja su particular incursión en este terreno desde su profundo manejo de los lenguajes artísticos, lo que seguramente apreciaremos con placer en esta muestra.
Conocer a Gubiani es adentrarse en un mundo polifacético y encontrar un vasto despliegue de dominios técnicos en el dibujo, el grabado, la pintura, el muralismo. Basados en fuertes vivencias sensibles; representan toda una vida comprometida con la producción artística desde lo emotivo y desde la razón, plasmadas también con pasión en la investigación y la docencia.
La serie “Paisajes Inasibles” es producto de su experimentación con nuevos medios. Explora los límites del grabado en las fronteras de la tecnología, utilizando como fuentes analógicas grabados de los ’70 -que ya incorporaban técnicas mixtas en una original hibridación de lenguajes- y sus dibujos recientes.
Lo digital le permite hoy atemporales mixturas de lo antiguo y lo nuevo, en las que se aprecian fuertes contrastes, un vigoroso trazo del carbón, su distintivo manejo del color y las formas, en su notable capacidad de concebir imágenes.
En la mente de Gubiani “mirar y ver” han evolucionado en el tiempo junto a su capacidad de expresión y de producción de sentido, intersecciones en esta retórica inasible que, transparentando lo tecnológico, provoca verdadero goce estético.

Carlos Alberto Viciano

Área de Artes & Tecnologías,

Mediarte Estudios

Buenos Aires

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"HOMENAJE Y ADMIRACIÓN" Muestra de CARLOS MANY

DIRECCIÓN DE CULTURA DE VILLA ALLENDE

Ciclo ARTISTAS LOCALES

Expone: Carlos Mamy

Muestra: “Homenaje y Admiración”. Copias de obras magistrales de la Pintura

La inauguración de la exposición “Homenaje y Admiración” copias de obras magistrales de la Pintura del Lic. Carlos Mamy, se realizará el día viernes 16 de octubre a las 20 hs, en el Salón Imperial del Complejo San Cayetano, ubicado Av. Goycoechea 250, Villa Allende Centro.

La exposición permanecerá abierta hasta el viernes 23 de octubre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 18 a 21 hs con entrada libre y gratuita.

Carlos Mamy realizó numerosos murales infantiles en Capital Federal. Allí obtuvo la licencia Walt Disney Productions, que ampliaría sus posibilidades muralísticas infantiles. Posteriormente realizó retratos en blanco y negro de morfología criminal, para la Cátedra de Medicina Legal de la Facultad de Medicina de Buenos Aires, a pedido de su profesor titular, Dr. Benito Federico P. Bonet. Años más tarde, retirado de su vida profesional específica y residente en Villa Allende, retornó a su primera vocación. Por espacio de algún tiempo integró el Círculo de Pintores Unquillenses y asistió a talleres y cursos en búsqueda de un constante perfeccionamiento. Presentó sus trabajos en muestras colectivas y algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas de San Luis, Catamarca y Buenos Aires.

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“Encuentro Intercultural de Música”Jerónimo Saer en Córdoba

El martes 13 y el miércoles 14, tendrá lugar el

2° Encuentro Intercultural de Música en los Espacios Verdes del Paseo del Buen Pastor de la ciudad de Córdoba, y en la Alianza Francesa de Córdoba.

El primer Encuentro Musical tuvo lugar el pasado mes de abril y giró en torno a los países Suiza e Italia. Para la segunda edición se pretende establecer un puente entre Córdoba y Francia. El solista Jerónimo Saer, artista franco-argentino viene a nuestra ciudad a desarrollar parte de un proyecto de intercambio cultural con el objeto de fusionar varias culturas desde su actual realidad musical y por ello realizará una producción musical con los artistas locales: Fernando Caballero –percusionista-; Gustavo Lorenzatti –contrabajista- y Francisco Martínez –DJ-. El resultado de éste proceso se presentará en el marco del Encuentro Intercultural de Música, tanto en la reunión con gestores, productores, artistas y realizadores que se realizará en la Alianza Francesa (el martes 13 a las 18 hs)., como así también en el Recital que brindará éste artista en el Paseo del Buen Pastor, (miércoles 14 a partir de las 20 hs.). Estos Encuentros Interculturales están organizados desde la Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba en coordinación con la Embajada de Francia en Argentina, la Alianza Francesa de Argentina, la Alianza Francesa de Córdoba, Air France y el Paseo del Buen Pastor: con tienen como objetivo generar un espacio para compartir experiencias; un espacio donde, a partir del hecho artístico, se pueda apreciar la integración de la diversidad cultural.

Programa

Martes 13

18 hs. Encuentro y Set improvisado. Invitados: Jerónimo Saer, artistas, productores, gestores culturales y público en generalAlianza Francesa de Córdoba – Sala Pagnol. Ayacucho 46. Gratis. -

Miércoles 14

20 hs. Set Experimental. Pedro Ferreyra (piano); Txema Torrabadela (trompeta + Fx) y Osvaldo Brizuela (arte sonoro). 21hs. Jerónimo Saer. Arte sonoro + Electro Pop. Artistas invitados:Fernando Caballero (percusión + Fx); Gustavo Lorenzatti (contrabajo + Fx) y Francisco Martínez (secuencias + Fx)Paseo del Buen Pastor. Espacios Verdes. Gratis.

Sobre Jerónimo Saer

De origen franco-argentino, Jerónimo entró en el mundo de la música formando a finales de los años 80 Departement E. Uno de los primeros grupos de Hip Hop “live” de la escena francesa. Después de tres discos y una recopilación, la formación evolucionó en los grupos Foxaphonk (Big Cheese Records /Small) y La Rime Team (East West), producido por Kid Loco. En solitario Jerónimo Saer saca “Contact”. Single mezclado por Yann Arnaud en el estudio Bleep, que deja ya adivinar el hilo conductor del disco: un cuaderno de viaje donde todos los orígenes y influencias del artista se mezclan. Desde las calles de Paris a Buenos Aires, Londres, Barcelona, pasando por México, los carnavales de Humahuaca o Montevideo... Electro, hip hop, funk ,tango, rock, flamenco, son algunos de los ingredientes que alimentan y componen la música de Jerónimo. Como él mismo dice: “Me gusta amontonar los sonidos de manera desorganizada, casi hasta la saturación”. Contacto para prensa: Ana Ramos 156-814095.

-- Paseo del Buen Pastor

0351-4111312/4111267

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RAQUEL FORNER Ni ver, Ni oir, Ni hablar

Raquel Forner

Inaugura miércoles 7 a las 19 hs.

GALERÍA JACQUES MARTÍNEZ
Avenida de Mayo 1130 4to G · Buenos Aires · Tel. (011) 4381 7458

Exponer a Raquel Forner una vez más, es un gran honor. Para nosotros, difundir su obra es un compromiso porque creemos firmemente que, pese a su altísima calidad pictórica y a todo el reconocimiento que supo conquistar no solo en nuestro país sino también en el extranjero, todavía no recibe toda la atención que realmente merece

Esta nueva muestra, “Ni ver Ni oír Ni hablar", trata la simbología de la pérdida de los sentidos, o su negación, como recurso fuertemente testimonial a lo largo de 50 años de su producción. Incluye algunas de las obras más importantes de la producción de Raquel Forner, todas pertenecientes a la Fundación Forner-Bigatti y seleccionadas por ella misma para permanecer como legado.Forner ha sido generalmente mostrada por períodos, pero no siguiendo alguno de los muchos símbolos que aparecen persistentemente en su obra. Dentro de la contundencia de su lenguaje plástico, estos símbolos pueden parecer meros detalles, pero como ella misma lo dice, son algo mucho más profundo.

En un reportaje en “El Diario” en 1938 Raquel expresa que su pintura “debía ser un eco dramático de la vida, de los acontecimientos, de lo que gravita en el corazón humano”. En el libro RAQUEL FORNER, de Guillermo Whitelow, dice:“Siempre traté de dar en mis cuadros algo más que una intención plástica. Hasta algunas de mis naturalezas muertas quisieron reflejar, en los elementos con que los componía, un sentido cósmico”…“Siempre hay algo en mí que necesito expresar. La pintura para mí es un lenguaje. Mi lenguaje. Los elementos plásticos me sirven para crear sobre las telas los dramas interiores necesitados de expresión” A lo mejor, en esta exposición estaremos viendo parte de su pensamiento.

Texto de Sergio Dominguez Neira - Presidente Fundación Forner-Bigatti / La obra de Forner es, en su esencia, una posición comprometida ante el devenir y destino de la humanidad. Nos aguijonea para que, más allá de la admiración plástica que nos provoca, nos adentremos en los códigos encriptados de su lenguaje y podamos encontrar así el verdadero sentido de su trabajo: trasmitirnos su preocupación por el hombre quien, en su inentendible dualidad, busca su futuro en otros mundos mientras aniquila el propio y se autodestruye.
En ella son las imágenes simbólicas las que nos desafían a decodificarlas para clarificar la intencionalidad de su mensaje. Nos invitan a participar de aquella premisa que nos señala que una obra de arte nunca está terminada por su creador: siempre queda abierta al ojo del espectador.

En esta línea de interpretación el “Ni ver, Ni oír, Ni hablar”, forma parte importante del universo forneriano. A lo largo de gran parte de su obra, recurre insistentemente a esta trilogía testimonial para que no olvidemos y estemos atentos a la problemática humana. Así, surge en nuestra mente, la asociación referencial al mito de los tres monos sabios, mito con proyección universal con raíces comunes en China, India y Japón. Tomemos como referencia directa, los custodios del santuario Toshogu, en Japón : “mizaru", “kikazaru” e “iwazaru” que significan respectivamente el que “no ve", el que “no oye" y el que “no habla".Tal asociación cobra verdadero sentido al profundizar en las diversas interpretaciones que el mito de esos tres monos ha despertado a lo largo de los tiempos. Según la leyenda, su sabiduría radica en “negarse a escuchar, a ver y validar, y negarse a decir maldades”. Otra versión les atribuye la tarea conjunta de comunicar a los dioses los errores humanos pasibles de castigo. Pero también en nuestra cotidianeidad la resistencia para oir, ver y hablar se asocian con la negación o la impotencia. La misma por ejemplo que siente un niño tapándose los oídos cuando le dicen cosas que no quiere o no “puede escuchar”, o cubriendo sus ojos, cuando lo que tiene que ver lo paraliza o sellando sus bocas, acallando dramáticos secretos que perturban sus vidas.

No obstante la diversidad y complejidad de estas interpretaciones, todas ellas se conectan, particular o alternativamente, con la intención proyectada por Raquel en sus obras. Cabe preguntarnos entonces, si fueron esas historias el motivo de su inspiración. No lo sabemos ni lo sabremos pero sí que ellas nos permiten acercarnos a la profundidad de su mensaje.

Tomemos tres ejemplos. En “Presagio” aparece por primera vez la trilogía: Pompeya, ciudad de lujuria y destrucción; El Vesubio ¿verdugo de los dioses? ; y tres testigos, enlazadas por la serpiente, símbolo del pecado. En “La Victoria” un pequeño grupo de mujeres tapa sus ojos, oídos y boca, impotentes ante la muerte de sus seres queridos, inmersas en el drama de la guerra civil española. En “La Torre de Babel”, la humanidad, representada por tres rostros femeninos cada uno privado de un sentido, se encuentra encerrada dentro del muro construido por los hombres que, esclavizados por los torturadores, se encargan de la nefasta tarea. En el cuarto rostro, la comunicación es directa y brutal: sus párpados como su boca, están cosidos y, su oreja, cercenada. Estos símbolos testimonian el drama humano: inseguridad, dolor, impotencia ante sus propias debilidades. Son testigos acallados desde la propia conciencia o denunciados por la de sus congéneres. Nos recuerdan que el pasado, el presente y el futuro se encuentran sutilmente anudados.Por supuesto, en esa dimensión temporal estos testigos no pudieron estar ausentes en la epopeya espacial que Raquel nos propuso con un hálito de esperanza, de cambio, de revisión de nuestros propios errores. Son los terráqueos del pasado y del presente (representados en blanco y negro) los que acompañan la mutación de un hombre nuevo, identificado plásticamente con la intensidad del color. Están atentos con sus miradas o anclados en la negación. En la obra “Todos somos testigos”, inspirada en los tótems canadienses, Raquel proyecta su visión definitoria sobre el compromiso del hombre. En cuatro paneles se identifican las razas, roja, amarilla, blanca y negra, pero sólo existen dos tipos humanos; los que “quieren ver” afrontando la verdad y aquellos que no, signados por cobardía o mezquinos intereses .

Todos somos testigos, parte de una realidad que trasciende culturas, fronteras y razas.Frente a tantos símbolos misteriosos que Raquel nos propone, lo fundamental es que la obra sigue abierta a nuestra sensibilidad. Es la verdadera intención de esta muestra: “Si a verla para analizarla, Si a escuchar sus enseñanzas, Sí para que desde el hablar y el dialogar, cada uno pueda encontrar sus propias explicaciones”.

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GOFRADOS,GRABADOS Y CALADOS DE GERARDO WOHLGEMUTH

La Galería Isidro Miranda anuncia la próxima exposición de Gerardo Wohlgemuth

el viernes 16 de octubre a las 19 hs.

El artista presentará al público por primera vez una serie de gofrados, grabados y calados. A través de líneas netas, pulidas hasta lo impecable G. W. logra amalgamar sus saberes de arquitecto, diseñador gráfico y escultor, con el manejo de actuales tecnologías aplicadas a nuevos soportes.Esta muestra enfoca la producción de los últimos 2 años, pero incluye a modo de introducción algunas piezas emblemáticas anteriores: esculturas en hierro austeras y contundentes y pinturas donde el silencio ya era un protagonista.Líneas puras, sensibilidad, ausencia de color y síntesis extrema logran, callando, poner en evidencia lo que no se ve, lo que la sobresaturación permanente de imágenes que nos bombardea parece querer esconder.

La muestra podrá visitarse en Estados Unidos 726, San Telmo, de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 8 de noviembre.

La entrada es gratuita.

www.isidromiranda.com.ar

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"sin seXuras"

sin seXuras

Evento Multidisciplinario de Arte

“Los del Fondo”, un nuevo grupo de gestores culturales, se presenta en Sociedad en el Real Teatro.

Este evento multidisciplinario de arte promete sorprender en el hall central del Real Teatro bajo la temática: “SeXualidad y eXistencialismo”, abordadas desde una perspectiva desestructurada y sin ningún tipo de prejuicio.

La idea de “sin seXuras” es apostar a la inclusión, a mostrar que el ser humano tiene la libertad de definirse a sí mismo y de reinventarse en cada acción.

La dinámica de ”sin seXuras” consta de una inauguración el día 14 de Octubre con algunas sorpresas, entre ellas un show de body painting, transformismo y música en vivo; junto a una muestra de fotografía, pintura y escultura que se mantendrá el resto de los días hasta el cierre de la misma. Una buena idea se está por llevar a cabo en Córdoba... Te lo vas a perder?

Inauguración:

14 de octubre de 2009 – 19 Hs Muestra de artes visuales

abierta hasta 28 de octubre

Lugar: Hall del Real Teatro San Jerónimo 66, Teléfono: 0351 4331669, ciudad de Córdoba.

Entrada: Libre y gratuita

Más info: www.sinsexuras.blogspot.com sinsexuras@yahoo.com.ar

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FLORENCIA BÖHTLINGK / GUARANÍES

Florencia Böhtlingk presenta “Guaraníes” en sala 4 de REDGalería ¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Tal la cuestión planteada por uno de nuestros maestros.En las caritas de los chicos de la reserva guaranítica reconozco rasgos que parecen los mismos de mis vecinos porteños.Esa sangre contenida en su selva, que respeta antiguas sincronías parece también estar aquí. Mostrándose en su apariencia, en su forma y color. Anhelo saber más de su expresión, de su valor.En esta vuelta de la vida nos miramos extrañados, sin sabernos lo mismo o lo otro. Parece que sus abuelos imaginaban nuevos horizontes y partían a la tierra sin mal como los nuestros quisieron conquistar el país del oro. Buen aire, río de plata, lugar soberbio… nos encontramos ahora habitando lugares de nombres lujosos que ellos inventaron… a dónde vamos?

Alfredo Londaibere

http://www.redgaleria.com/

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PINTURAS DE OMAR BRACHETTI

La Galería de Arte Córdoba invita a la inauguración de la muestra del artista plástico

Omar Brachetti, a realizarse el día viernes 2 de octubre del presente año a las 20hs. en los

salones del Hotel Amerian Córdoba Park.

Más información en
Galería de Arte Córdoba.Duarte Quirós 1601, Córdoba, Argentina.Tel.: 0351 - 4871005

www.galeriaartecordoba.com.ar

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REAL VISUALES

jueves 24/09 a las 18hs. a Real Visuales, San Jerónimo 66. Cba.

Expondrán:Franco Trintinaglia Curador: Carola Margara /Alejandro Londero

Maximiliano Murad curador Mini-conteporáneo: Juan Martín Juares

organiza: Pablo Curutchet.

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Siete aperturas y Jazz mientras caiga el sol en el Caraffa

El próximo jueves 17 de septiembre a las 19.30hs se inaugura el cuarto ciclo de muestras programado para este 2009, que se podrá visitar hasta el jueves 22 de octubre (inclusive)
El ciclo será acompañado de actividades paralelas que tendrán como protagonistas a artistas, curadores, críticos de arte .
En la apertura se darán a conocer los ganadores del Salón Patio Olmos y se realizará la entrega de Premios.
A su vez, el evento contará con la presencia de Triángulo Latin Jazz, quienes le darán el toque musical a la velada.

Eduardo STUPÍA
Obra seleccionada 1979 – 2009

dibujo
Sala 2

Fermín EGUÍA
Monstruos y maravillas
pintura
Sala 1

Lucas DI PASCUALE
Turista artista
multidisciplinal
Salas 5 6 7

1er. Salón PATIO OLMOS de esculturas
escultura
Sala 3

ARCANOS ARGENTINOS
Tarot de artistas
pintura
Salas 8 9

Alejandro CHASKIELBERG
Bienal de fotografía. Córdoba 2009
fotografía
Salas 0

Luigi CECCARELLI
BiancoNeroPianoForte
instalación
Sala 4

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Museo Emilio Caraffa MEC
Av. Poeta Lugones 411 - Córdoba, Argentina
Tel.: 0054 351- 4333414
www.museocaraffa.org.ar comunicacion@museocaraffa.org.ar

Horarios del Museo
Martes a Viernes de 10 a 20hs.
Sábados y domingos de 10.30hs. a 19hs.

Visitas guiadas para público general
Martes a viernes 12.30, 16.30 y 18.30hs.
Sábados y domingos: 12, 15.30 y 17.30hs.
Visitas guiadas para escuelas
Martes a viernes 10.30 y 15hs.
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DIEGO BASTOS EN ARTIS GALERÍA

El próximo 18 de Setiembre el artista Diego Bastos nos invita a recorrer su universo de pinturas y acuarelas donde podemos dilucidar una construcción romántica, un movimiento poético ; donde su universo figurativo nos trasladan a la reproducción creativa de un mundo de imágenes oníricamente real transformándolo y enriqueciéndolo de sensaciones diversas que se aproximan desde la Poesía, lo Etéreo, la Improvisación y el misterio.

viernes 18 de Septiembre , aprtir de las 20.30 hs

Artis Galería de Arte Contemporáneo.

www.artisgaleria.blogspot.com

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GRABADOS DE MARIA JOSÉ ESCOLA

La Asociación Dante Alighieri de Córdoba invita a la muestra de grabados de la artista plástica María José Escola a realizarse en la sala de exposiciones de la entidad,

Duarte Quiros 44,Córdoba.

Inauguración: Lunes 14 de septiembre a las 19 y 30 hs.

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CHRISTIAN ROMAN / MARISOL SAN JORGE EN EL ALEF

Viernes 18 de septiembre, 19 hs

Chacabuco 447 , San Telmo,Bs.As.

http://galeria-alepharte.blogspot.com/

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"DESEOS EN RED /009" -EN CASA 13

El domingo 13 de setiembre desde las 18 hs se pondrá en marcha en Casa 13 de Córdoba el capítulo III del proyecto Deseos en Red / 009.Este propone una serie de instancias de producción y reflexión con artistas cordobeses y de otras ciudades del país. Itinerando por los distintos espacios de la casa, el artista Rubén Valentinis llevará a cabo Sanforizado 1, acción poética. Valentinis es artista fundador del grupo de acción de los 80, Arte Trillizo.Lo acompañarán con distintas lecturas los escritores cordobeses Martín Maigua, Yanina Gallardo y Elisa Gagliano.
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En el zaguán y distintos rincones de la casa, Nicolás Bertona y cía. Serán los protagonistas de Dibujantes en fresco y en vivo, intervenciones gráficas sobre paredes.
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En distintos lugares de la casa se presentarán tres proyectos musicales con recitales en vivo: Arriba de los árboles + Natale/Jiménez (del escritor Pablo Natale)
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Juan Pablo (del músico Pablo Mariño).
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El living es el espacio elegido por los integrantes de Trece, el programa de radio de la casa, para transmitir en vivo desde alli, una emisión especial de domingo que saldrá al aire vía postcat por: http://giss.tv:8001/radio13.ogg.m3u
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También se presentará el segundo número del año (11 desde su aparición) de la publicación en papel “Un pequeño deseo”.En esta décima primera edición, el eje gira en torno a la idea de Registro. Escriben entre otros, Carolina Cismondi, Florencia Agüero, Soledad Sánchez, y Verónica Molas. El diseño en esta oportunidad está a cargo de Marcos Domínguez. El costo del ejemplar es de 4 pesos.
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Uno de los sentidos del programa Deseos en Red es la relación con estudiantes y egresados de las escuelas de arte de la ciudad, por lo que dos de ellos participarán activamente del evento y de la experiencia con los residentes.Silvana Mancini, alumna de la Escuela de Artes de la UNC realizará videos de distintos aspectos del evento como rito social.Por su parte, Carlos Lozano, egresado de la Escuela Lino Enea Spilimbergo, tendrá a su cargo las fotos socialeras de la jornada.
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Los invitados a compartir la música que nos acompañará toda la jornada son los estudiantes del último año del Colegio Manuel Belgrano, Ignacio Natura Muñiz y Mica Ritacco.

CASA 13 se encuentra en Belgrano y Pje. Revol / Córdoba / Argentinaconsultas y contactos > info@casa13.org.aralgo de la casa > www.casa13.blogspot.com / www.casa13.org.ar

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"DINERO"

La Galería Isidro Miranda los invita el viernes 11 de septiembre a las 19 hs los a la inauguración de la muestra"Dinero"de los artistas: Horacio Abram Luján, Martín Bonadeo, Karina Granieri, Uschi Gröppel, Romina Orazi, Alejandro Somaschini y Augusto Zanella.

Mas allá de las funciones simbólica y como valor de cambio o medida de valor, que la teoría económica le asigna, nos interesaba vislumbrar las cuestiones atinentes al ámbito de la subjetividad, donde el dinero ha pasado de ser un instrumento para convertirse en un bien en sí mismo, transformándose en mercancía. ¿Cómo representamos sus nuevos atributos? ¿Cómo se intersectan los valores artísticos y los monetarios? Igual que Viviana Usubiaga pensamos que en la obra de arte “está en juego un capital económico tanto como uno simbólico que se retroalimentan en ambas direcciones” el tema de la convocatoria es entonces, como se desarrolla esta metamorfosis y como se delimitan, se superponen y se entremezclan ambas identidades.

La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 8 de octubre

Estados Unidos 726 San Telmo- Ciudad de Buenos Aires

http://www.isidromiranda.com.ar/

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"ARTECHO" / CUARENTA ARTISTAS COLMARÁN EL BUEN PASTOR CON UN FIN SOLIDARIO

El próximo sábado 5 de septiembre se llevará a cabo en el Paseo del Buen Pastor, la jornada de ArTecho. Cuarenta artistas cordobeses intervendrán viviendas a escala como las que construye Un Techo para mi País Argentina en la primera etapa de su modelo de intervención social. Las cuatro decenas de artistas trabajarán en vivo durante cinco horas, comenzando a las 14 hs. La temática estará abierta a la imaginación y libertad de cada artista, bajo la propuesta de: denunciar la realidad de nuestro país, transmitir que una Argentina más equitativa y sin pobreza es posible, y hacer un llamado de atención público y social, donde el arte se suma como forma de expresión.

Los artistas confirmados son: Manuel Coll, Luciano Burba, Florencia Agüero, Beto Díaz, Luciana González, Marcos Acosta, Andrés Silva Sle, Dante Montich, Juan Canavessi, Rubén Menas, Oscar Benedectti, Gerardo Oberto, Boyo Quintana, Lucas Aguirre, Emilse Barbosa, Juan Paz, entre otros.

Los objetivos que persigue ArTecho son: dar a conocer el proyecto de Un Techo para mi País, sumar nuevos voluntarios, generar conciencia social sobre la situación de marginalidad en la que viven millones de argentinos y recaudar fondos para las próximas intervenciones tanto en construcciones como en planes de Habilitación Social (2da. etapa del proyecto).

Las actividades fueron organizadas por la ONG Un Techo para mi País Argentina of. Córdoba con el apoyo de la Fundación de arte Mirabile; posteriormente, las obras serán expuestas y subastadas, y los fondos recaudados serán destinados a las próximas acciones.

Con esta actividad del fin de semana, se abre el mes de campaña de Un Techo para mi País Argentina a nivel nacional. A lo largo del mes habrá intervenciones en la vía pública y la colecta masiva a nivel nacional (18 y 19), entre otros eventos de envergadura.

Un Techo para mi País Argentina es una organización sin fines del lucro con presencia en 15 países del continente. UTPMPA nació en Córdoba en el año 2003 y actualmente también cuenta con oficinas en Buenos Aires, Río IV y Neuquén. La primera etapa es la construcción de viviendas de emergencia. Luego se implementan programas de Habilitación Social (Educación, Salud, Microcréditos, Capacitación en Oficios, Jurídico y Arte & Recreación). El objetivo final es lograr una comunidad autosustentable.

www.untechoparamipais.org.ar
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MARTA MINUJIN PRESENTÓ SU OBELISCO MULTIDIRECCIONAL

"Arte para descolocarte", expresó a través de un megáfono la original artista Marta Minujin y, acto seguido, descubrió el Obelisco Plateado Multidireccional, un monumento de siete metros de altura que durante 40 días estará en la plazoleta Isidoro Ruiz Moreno, de Cerrito y Posadas, para que los porteños y turistas reflexionen sobre los cambios, los distintos puntos de vista y el país.
"Este tema nos hace ver cómo estamos los argentinos, que vamos para arriba y para abajo", dijo la artista durante el acto, que incluyó música de fondo de un saxofonista.

No es la primera vez que Minujin toma el Obelisco como motivo para provocar distintas reflexiones y experiencias estéticas. En 1964 recubrió con helado la base del monumento porteño para que la gente lo saboreara. Y en 1978, al regresar al país luego de un tiempo en el exterior, el Obelisco le pareció muy rígido y decidió acostarlo, en una obra de 74 metros que presentó en la Primera Bienal Latinoamericana de Arte de San Pablo.

Un año más tarde hizo en Buenos Aires el Obelisco de Pan Dulce, de 30 metros de alto y 30.000 panes dulces que el público pudo llevarse. Minujin siempre trabajó sobre mitos y monumentos icónicos de distintas culturas, como cuando hizo el Partenón de libros, con el que celebró la vuelta a la democracia en nuestro país. "Tomo esos lugares porque son de referencia y en ellos nos igualamos todos."

¿En qué posición del obelisco multidireccional está hoy la Argentina?, preguntó LA NACION a la artista "Estamos en el punto más bajo, porque no veo ideas", respondió. El nuevo obelisco, hecho de tela, es una idea de hace diez años que pudo concretar ahora con el apoyo de la galería Zurbarán, donde se exponen tres réplicas de bronce en pequeña escala del monumento. El deseo de Minujin es cubrir de acero el gran monumento de tela y que alguien lo compre para la ciudad.
Entre otros, se acercaron ayer a conocer la obra el jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri; la directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Laura Buccellato, y Facundo Gómez Minujin, presidente de la Fundación arteBA.

La artista tiene otro proyecto en mente: un obelisco de acero inoxidable de 30 metros de alto emplazado en el Río de la Plata, para que la gente pueda ver la ciudad desde el río. Si Buenos Aires no tuviera un obelisco, seguro que Minujin lo crearía.

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PINTURAS DE MARIA MARTHA PICHEL

María Martha Pichel

Pinturas

desde el miércoles 2 de septiembre de 2009

Galería de Arte Alejandro Bustillo

Banco Nación (Casa central)

Rivadavia 325 PB Hall principal

Ciudad de Buenos Aires

Como ya sabemos María pinta a oscuras, preferentemente al atardecer donde la luna está pequeña y el sol aburrido. Un sinfín de premoniciones la caracterizan: lo onírico, la literatura y la magia.Posiciones justificadas por el asombro, retóricas del deseo, exclamación del goce: el inútil puerperio del arte se inclina por el recuerdo desesperado del énfasis.El expresionismo ha quedado en el olvido, María práctica el ex- preciosismo, donde el dolor se confunde con el inevitable despecho de la historia: el hombre desolado se abraza a lo intangible, el sueño se acomoda a la escena, un gruñido de color y movimiento se transforman en el aullido del aura.Nada puede hacernos suponer que algo haya quedado atrás de nuestras pesadillas.

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ISLANDIA,MOMENTOS MÁGICOS.

El Chateau CAC el viernes 11 de setiembre a las 20 hs presenta Islandia, momentos mágicos, un ensayo fotográfico de Martín Santander , argentino radicado en Bélgica.

Su trabajo se caracteriza formalmente por el uso del blanco y negro, y en general utiliza la técnica tradicional de revelado. Esta serie fue auspiciada por Leica, acreditada marca que le brindó su apoyo y libertad de creación.Islandia, momentos mágicos, escribe Laura Gelerstein agente y curadora de esta propuesta, "es un viaje múltiple, un relato donde las palabras son fotos y los párrafos urdimbre fotográfica que traman un texto visual. La fotografía como ensayo, novela y cuento que invita a recorrer diferentes y enlazados caminos, compartiendo un encuentro con una peculiar geografía en una narración sensible con lenguaje fotográfico". El ensayo fotográfico se nutre de la magia islandesa tan natural como cotidiana, magia sin prejuicios en un sentido amplio y poético que estimula al artista para tomar determinada foto, sintiendo algo particular en un momento preciso, viendo más allá de sus sentidos mientras capta aquello que no tiene explicación. Es así que lo mágico se traduce en imágenes, continúa Gelerstein

Chateau - CAC

Centro de Arte Contemporáneo

Córdoba - Argentina

Av. Cárcano 1750 - 500954-0351-4 85 8876

http://chateau-cac.blogspot.com/

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FOTO REAL

sabado 5 de septiembre a partir de las 14hs en ECuNhI (ex-ESMA), Libertador 8465, en la inauguración de la muestra ¨Foto Real¨: una instalación de Alejandro Dayan, Roberto Padilla, Marcelo Pellisier y Alejandro Tosso (en cruce con la de Cristian Amaro, y videos)

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JORGE DEMIRJIAN / DIBUJOS 1963-2009 - PINTURAS 2006-2009

del 27 de agosto al 20 de septiembre

Palais de Glace

Posadas 1725,

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Los aportes del informalismo en la década del ´50 incorporan a las artes plásticas argentinas por primera vez en la trayectoria de las corrientes internacionales, actuando como verdaderos catalizadores en el movimiento de las artes visuales de la Argentina. Cuando en los primeros años de la década del ´60 cierta añoranza por lo real haga su ingreso con los desarrollos de la neofiguración, el destino de la figura ya no será el mismo en la pintura.

Con el grupo conformado por Deira, Macció, Noé y de la Vega en el centro, la neofiguración en la Argentina actúa como un verdadero foco de vertientes: el trabajo de Jorge Demirjián es sin dudas una de las más poderosas y singulares de todas ellas. La figura humana cargada de afecciones contemporáneas establece una línea de continuidad en su obra y es el auténtico núcleo de sus dibujos y pinturas, donde la vivencia interior de un mundo violento se apodera del rostro y fragmenta los cuerpos o los somete a inflexiones sutilmente dramáticas .
“El dibujo es el pensamiento de un pintor”, dice Demirjián, que presenta en esta ocasión una selección de dibujos desde 1963 hasta la actualidad, la mayoría de ellos jamás exhibidos en la Argentina. La serie de los atletas, prolífica investigación del cuerpo en el momento culminante de su esfuerzo físico, los aires de decadencia de los personajes de la serie del espectáculo, la auscultación del vínculo de pareja y las inquietantes desorganizaciones del rostro, comparten el ambiguo y altísimo poder de atracción y rechazo que los dibujos de Demirjián tienen por el cuerpo y por su carácter psíquico. Ese magnetismo es tan fuerte que en algunas ocasiones los entornos en los que sus dibujos tienen lugar se sustraen y reaparecen asimilados en el gesto corporal, y en otras fondo y contexto de la imagen no son más que emanaciones de los personajes.
Las pinturas que componen la muestra están regidas por un principio de fragmentación y yuxtaposición de cuerpos y objetos suspendidos en un espacio cromáticamente activo. La constante presencia en estas pinturas de objetos punzantes, de bordes filosos en excesiva proximidad con los miembros del cuerpo no dejan de recordarnos el destino signado por el peligro y lo siniestro con el que Demirjián ha sentenciado a sus figuras.

Oscar Smoje

DirectorPalacio Nacional de las Artes – Palais de Glace

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"Quedar bien con Dios y con el Diablo"DADA mini presenta su octava edición

El próximo sábado 29 desde las 19hs., se llevará a cabo la presentación de la octava edición de la revista, que bajo el concepto de Quedar bien con Dios y con el Diablo promete una innovadora forma de revelar los aspectos más esenciales de DADA mini, esta vez en el Museo Caraffa.
Hace dos años, la ciudad de Córdoba la vio nacer, y ya logró alcance nacional en diferentes postas: Chaco, Formosa, La Plata, Mendoza, Rosario, Misiones y Buenos Aires.
Es el resultado de la unión entre un curioso equipo de trabajo y un grupo de artistas. Juntos, lograron este ensamble que, al decir de sus creadores, su leiv motiv desde el comienzo fue “ideas que no mueren”, como es en definitiva la naturaleza de la escritura, lo gráfico y lo impreso.
Su principal objetivo es que los creadores y colaboradores en su carácter de artistas plásticos, escritores y diseñadores, trasciendan la impresión y que toda persona que tome contacto se apropie de la imagen con todo su sentido.
El evento contará con la presencia de Luz Novillo Corvalán quien presentará esta edición, también será la presentación en vivo de Biotransductor, diapositivas analógicas de visuales líquidas a cargo de Humberto Cabral y Juan Vélez. Además, performances y una intervención mural .

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ARTE EN EL CONCEJO

ARTE EN EL CONCEJO

Exponen:

Diana Allekotte

Ana Badii

Claudia Bergquist

Gabriel Garcia

Inauguración : 27 de agosto, 19:30 hs. Concejo Deliberante de Vicente Lopez Av. Maipu, 2502 , Olivos La muestra podrá visitarse de lunes a viernes, de 10 a 17 hs., hasta el 11 de septiembre.

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MARCELLO MERCADO EN EL CHATEAU CAC

El Chateau CAC el jueves 13 de agosto a las 20 hs presenta a Marcello Mercado con Das Kapital. El artista residente en Alemania, llega al CAC través de una coproducción con el Goethe Institut. Mercado trabaja interdisciplinariamente con pintura, videoarte, bioarte, objetos, instalaciones, arte sonoro y net art. Su trabajo esta basado en la relación entre la biología, la tecnología y el arte.

Sobre aspectos de la obra de Mercado, Raquel Schefer, en el ensayo Vi-deo memoria. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos, dice:

De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable. A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental) sobre la máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina. La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde de la impersonalidad, que traduce la dialéctica marxista en una política del deseo-plenitud / de la muerte-aniquilación de la imagen.(Publicado en: Historia crítica del video argentino, 2008. Compilador: Jorge La Ferla. Ed. Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica)BioMarcello Mercado. Nace en 1963 en Chaco Argentina. Italiano-Argentino. Vive y trabaja en Colonia/Brühl, Alemania.
En 1994 recibe Becas de la Fundación Antorchas, Rockefeller y John D. and Catherine T. MacArthur. Fue becado en 1996 nuevamente por las Fundaciones John D. and Catherine T. MacArthur, Rockefeller y Lampadia. En 1999 recibe la Fellowship de la Kunsthochschule für Medien Köln, Alemania.Es artista en Residencia desde el 2000 del Centre International du Creation Vidéo Pierre Schaeffer, Montbeliard en Francia. Entre sus premios se destacan: en el 2002 el Diploma al mérito Konex. Premio Antorchas 2003, 1er Premio en el 13 Videobrasil Sao Paulo Brasil y el 1er Premio en la 14 edición Videobrasil Sao Paulo, el Gran Premio de la Creación Video Videoformes Clermont-Ferrand, Francia(1998), 2do Premio Videofest Berlin(1994) y el Grand Prix de Toutes Categories 4a Mondial de la Video Bruxelles, Bélgica(1994). Grand Prix Creation Lorquin, Francia(1995), 1st premio Festival Latinoamericano de video Rosario 1994 y 1995.Algunos de sus trabajos en video: La Region del Tormento, El Borde de la Lluvia, El Lugar Tibio, El Capital, Biorrealismus, Göedel 1, 2, 3Trabajos en Audio: Das Kapital, The Hierophant, 98% und Simulationen, Nass, Kalt, müde.

http://www.khm.de/~marcellohttp://marcellomercado.blogspot.com/

-- Chateau - CAC

Centro de Arte Contemporáneo

Córdoba - Argentina

Av. Cárcano 1750 - 500954-0351-4 85 8876

http://chateau-cac.blogspot.com/

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MUESTRA EN ZAVALETA LAB

CONFESIONARIO

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CARMEN BUTELER / DIEZ DE DOS

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"DESNUDOS SUDAMERICANOS"

MARCOS ZIMMERMANN / DESNUDOS SUDAMERICANOS

2 al 26 de julio 2009

PALAIS DE GLACE

Este ensayo fotográfico contiene una propuesta que, a primera vista, podría parecer descabellada. Una serie de fotografías de hombres de siete países del sur de América despojados de sus ropas y sorprendidos en sus propios mundos. Privados de todo aquello que los cubre y rodeados de lo poco que los cobija. Pero, al fin y al cabo, ¿no es esta doble crudeza el retrato acorde a una región de historia tan ardua como la sudamericana?
Estas son fotografías de gente verdadera. Y la exhibición franca de sus cuerpos no es más que una manera de desnudar aún más sus verdades. Las propias y las de su entorno. En el modo de exponerse frente a la cámara están su historia, sus temores, sus anhelos, y en el paisaje que aparece detrás, la otra mitad de sus vidas.
Así es que estos retratos intentan contener ese doble sueño. Hombres que tienen en su rostro la tierra donde nacieron, su paisaje, su clima. Cuerpos que muestran señales de su historia, que sugieren su manera de amar y que hasta dejan entrever su futuro. A todos, les pedí que posaran como lo que eran. Detrás, quedó como testimonio su propio ambiente.
Es por eso que este ensayo propone un fresco del modo de pararse frente a la vida que tienen algunos hombres del sur de América, y de ciertas formas de ser, de vivir, de trabajar y de esperar que existen hoy en esta vastísima región.

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PINTURAS DE FABIANA ROSSI Y ARMANDO MOLINA ROSA

La Comisión de Cultura del Colegio de Escribanos de la Provincia de Córdoba, presidida por la Sra. Escribana Alicia Gómez Tello, invita a la muestra de pinturas “ROSSI-MOLINA ROSA UN DIÁLOGO MEMORIOSO DE COLORES Y TEXTURAS”.

Con esta exposición que se inaugura el miércoles 12 de agosto a las 19:00 horas el Espacio de Arte del Colegio de Escribanos (ubicado en Obispo Trejo 104) continúa brindando al público esta actividad cultural con más de 30 años de trayectoria.

La muestra está diseñada y gestionada por la Arq. Ana Maria Tobanelli quien reunió la obra de estos dos artistas cuyas historias ya se habían cruzado entre “Hernando y Pampayasta", surgiendo entre ellos largas conversaciones acerca de la pintura y sus avatares, diálogos que influyeron a Rossi en su formación. “Armando Molina Rosa definía sus pinturas como un paisaje del paisaje. Fue un traductor de los paisajes de Calamuchita, un captor de naturaleza que transformaba en ficción. El color es a la vez el destino y la guía por lugares que se reconocen pero que al mismo tiempo son una imaginería”. “Los acrílicos de Rossi son escenarios compuestos por objetos cotidianos en los que ubica a la figura humana distorsionando su escala logrando sus singulares y misteriosos paisajes”.

Podrá ser visitada hasta el 27 de agosto de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 14:00 hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

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JOSE LANDONI EN SHASHA D.

MUESTRA EN ISIDRO MIRANDA

La Galería Isidro Miranda presenta la muestra de Laura Messing "Post-fotografías" Una selección de diferentes experiencias visuales a partir de la fotografía desde 2004 a 2009. Isidro Miranda Gallery shows Laura Messing's "Post-photography"A selection of different visual experiences through photography from 2004 to 2009.

Y la instalación de Martín Calcagno "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas".And Martín Calcagno's Instalation "The delicate fragance of love in Cañuelas woods".

La muestra podrá visitarse desde el 14 de julio hasta el 5 de agosto

de martes a domingos de 12 a 19 hs.

Por razones de orden sanitario no habrá inauguración.

The exhibition will be open from Tuesday July 14th until Wednesday August 5thGiven the sanitary reasons there will be no opening meeting.

Estados Unidos 726 San Telmo 4361 4034

www.isidromiranda.com.ar

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DIBUJO X DIBUJANTES

www.espaciocubico.com

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ESCENAS DE LA VIDA COTIDIANA

Escenas de la vida cotidiana

Fotografías de Sebastián Freire

Inaugura: Miércoles 1 de julio, a las 19hs.+ DJ Dr. Trincado www.drtrincado.com

2º parte de la serie fotográfica Sebastiano, mártir (2005)

Del 1 de julio al 1 de agosto

Website: www.sebastianfreire.com.ar

Fotolog: www.sebastianfreire.blogspot.com

Espacio Ecléctico

Humberto Primo 730

San Telmo4307-1966

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MARCELO TORRETTA EN ARTIS

ARTIS Galerìa tiene el agrado de invitar a Ud/s. a la Inauguraciòn de la Exposición de Pintura del artista Marcelo Torretta que se realizará el Viernes 19 de Junio, 20 hs en Lima 909. La exposición permanecerà hasta el 23 de Julio de 2009.

Esperamos contar con su presencia



MARCELO TORRETTA

PINTURAS


El artista presenta dos muestras en paralelo y en diferentes espacios de nuestra ciudad, en Artis Galería nos invita a la búsqueda de crear universos con ínfimos elementos, un juego entre la fantasía de lo real , con lo irreal .
Sus obras proponen una realidad alternativa a través de sus figuras, colores, dimensiones de espacios y tiempo. Intensidad desmesurada en cada una de ellas.

ARTIS Galería

Lima 909 - Bº Gral Paz

Córdoba - Argentina - CP.:X5004FQI

Tel. ++54- (0)351-4290750

artisgaleria@yahoo.com.arhttp://artisgaleria.blogspot.com/ www.artisgaleria.com.ar

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DESIRÉE MALDONADO EN NEW YORK

Desirée Maldonado, artista plástica de Alta Gracia, Córdoba expondrá el 4 de junio en la galería de arte del Consulado General Argentino en Nueva York. Unas 20 obras de su autoría, tela y papel, ligadas al expresionismo figurativo en este caso.......con mucho color y gran expresividad, Nos muestra un mundo humano en el cual se conjugan los sentimientos y las necesidades más apremiantes......las de la comunciación y la incomunicación, la soledad y l a indiferencia en este nuevo siglo......Esta artista fue seleccionada internacionalmente el año pasado con su obra La Paz será nuestra Victoria en el certamen de las olimpíadas Beijing 2008.También fue seleccionada para exponer en La Habana, Cuba.

En nuestro país fue seleccionada en diversos certámenes de dibujo, como el salón Nacional Faber-castell, El salón nacional de La Pampa, y recientemente el Salón Ciudad de Córdoba a realizarse en el Museo Dr Genaro Pérez.

Realizó diversas muestras individuales en Alta Gracia y Córdoba , respectivamente.

Participó de Usina Poética realizando grandes Murales en el Centro de Arte Contemporáneo en la especialidad de pintura.

Pinturas

Desirée Maldonado

Consulado Argentino en Nueva York

Apertura: 4 de junio ,2009

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"flores descontextu(r)adas" de VALERIA CASTELLET

La Municipalidad de Nono tiene el agrado de invitarlos a la exhibición: “ flores descontextu(r)adas” de Valeria CASTELLET,
artista plástica y gráfica de recorrido internacional, cuya trayectoria involucra exposiciones en Viena, distintos puntos de España ( Mallorca, Ibiza, Marbella, La Coruña...), Bulgaria, Buenos Aires, etc; en distintas instituciones públicas y privadas como el Centro Cultural Recoleta, la Künstlerhaus of Viena, el Museo del Grabado Español Contemporáneo o el Museo de Arte Contemporáneo en Ibiza entre otros.
Seleccionada para distintos premios y certámenes (XV Premio Nacional de Grabado Español, para citar alguno); tendremos la oportunidad de acercarnos a su exposición, que ha itinerado por distintos ámbitos y podremos verla en la

Sala de Exposiciones de Nono, entre el 22 y el 29 de MAYO DE 2009.

En palabras de la artista cuyas técnicas utilizadas son la serigrafía, la fotografía, la pintura y la combinación de ellas, “flores descontextu(r)adas”es una mirada crítica acerca de nuestra manera de ver la naturaleza, nuestra necesidad inmediata de humanizarla. Por esto las imágenes de flores y partes de de las plantas son descontextuadas, texturizadas y manipuladas digitalmente simulando nuestra manera actual de relacionarnos con el mundo vegetal.

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INSIGHT ARTE EN ARTE BA `09

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"RETRATOS DE QUINIELA Y OTROS MAS"

La Facultad de Matemática, Astronomía y Física tiene el agrado de invitar a la inauguración de la Exposición de grabados-objeto y obras en técnicas mixtas "Retratos de quiniela y otros más" de la artista Cecilia María Luque que tendrá lugar en el Hall del Aula Magna de esta facultad el próximo jueves 14 de mayo a partir de las 17:30hs.Las obras estarán en exhibición hasta el 17 de junio y pueden visitarse de lunes a viernes de 8 a 21hs.

Cecilia María Luque es Profesora de Dibujo y Grabajo, está a cargo de las cátedras de Grabado I y III de la Tecnicatura en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” y es Jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra de Grabado III de la U.N.C. Ha recibido numerosos premios y menciones y tiene una activa participación en nuestro medio y a nivel nacional con muestras colectivas e individuales.

Facultad de Matemática, Astronomía y FísicaMedina Allende s/n,

Ciudad Universitaria(frente a Estación Marconi), Córdoba.

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